三、只注重技术训练，不注意素质培养

    从一些考生的演奏上反映出，无论是老师还是学生，在掌握一首乐曲的过程中，把精力都用在了解决技术难点和乐谱的准确性上，却忽略了一个重要的问题，那就是音乐表现。

    众所周知，音乐是一种情感艺术，它是表演者通过对作品的深入理解，将自己的情感与作品融为一体，全身心地投入其中，从而使受众心灵发出震颤，产生共鸣，影响人们的情绪。没有情感的音乐，就如同没有灵魂的躯壳；没有情感的演奏，无异于一架弹琴机器。

    音乐表现是建立在音乐素质的基础上，它是一个人全面素质的整体体现。它包括：扎实的基础知识，娴熟的技巧技艺，对美的鉴赏力和感悟力，广博的知识和准确的演绎能力等。因此对于每一个学习音乐的人来讲，不能仅仅满足于学会一门技能，而是要从自身整体素质的提高上下功夫。作为老师，应对每一首作品进行深入细致的讲解和传授，帮助学生分析乐曲结构，了解创作背景，把握思想内涵，使学生从艺术的高度去表现作品，从而提高审美情趣，达到育人的目的。

    上述三种情况是考级中较为突出的问题，其它诸如身体与琴不能保持正确的距离，两脚随意摆放，弹弦点与压弦点不规范以及两首乐曲之间没有间隔等一些常识性错误，有时一连十几个学生犯同样的节奏或乐谱错误等等。这些看似是考生的问题，实则责任在老师，这也是大家的共识。

    古筝发展到今天，盛况空前，现在的专业教师队伍，已远远满足不了广大少年儿童学筝弹筝的需求。业余教师队伍的扩大，是对这一缺憾的有效补充。但业余教师中难免会有滥竽充数的情况。这里要奉劝家长们，在选择老师时务必慎重，为孩子选一个具有专业水平和教学经验，责任心强的老师。另一方面，也希望我们的老师在教学的同时，注意自身的学习和提高，不断充实专业知识，端正教学目的，不以孩子学会多少曲目为目标，而以打下坚实的基础为追求，最终为培养下一代古筝艺术人才做好扎实的工作，为中国这一古老乐器的进一步繁荣发展贡献力量。